المحتوى

• مراحل
• جزء 1 تصميم اللعبة
• الجزء 2 تغطية المكونات
• جزء 3 تصميم صور
• جزء 4 تصميم الصوت
• جزء 5 تصميم التاريخ
• جزء 6 تصميم الشخصيات
• جزء 7 من 7: كن محترفًا

في هذه المقالة: صمم اللعبة ، احتفظ بالمكونات ، واستعرض المرئيات ، صمم الصوت ، اجمع القصة ، قم بتكوين الشخصيات ، ابني احترافيًا

وقتنا هو على الأرجح أفضل وقت لتصبح مطور ألعاب فيديو. السوق مفتوح للغاية للقادمين الجدد والناس يلعبون أكثر من أي وقت مضى. ولكن إذا لم تكن منغمسًا بالفعل في هذه الصناعة ، فقد يكون الأمر محيرًا بعض الشيء. إنه مثل دخول زنزانة بدون خريطة أو بوصلة! حسنًا ، دع ويكي هاو تكون خريطتك وبوصلك. أدناه سنتحدث عن ما ستحتاج إلى تصميمه لإنشاء لعبة بأكملها ، ونقدم لك المشورة المهنية الأساسية حول كيفية القيام بذلك ، ونعرض لك ما يجب القيام به لبدء حياتك المهنية وتصبح محترفًا.

مراحل

جزء 1 تصميم اللعبة

1. تحديد أهدافك. ماذا تحاول أن تفعل مع هذه اللعبة؟ ما القصة التي تحاول أن ترويها؟ ماذا تريد أن يشعر اللاعبون في النهاية؟ أي نوع من الخبرة تريد أن تجعل؟ ماذا تريد من هذا المشروع؟ هذه أسئلة مهمة يجب أن تطرحها على نفسك قبل أن تبدأ ، حيث ستكون إجاباتها هي الضوء في نهاية النفق الذي تكمن فيه هذه العملية. يجب أن تعرف إلى أين أنت ذاهب إذا كنت تريد الذهاب بكفاءة.

2. 
   

   
   تحديد جمهورك سوف تميل الجماهير المختلفة إلى اللعب بطرق مختلفة. سوف يميلون أيضًا إلى تفضيل أنواع مختلفة من الألعاب والحصول على معايير مختلفة فيما يتعلق بالمحتوى. لا تنس أنه من الجيد أن ترغب في تصميم لعبة لجمهور محدد للغاية ، ولكنها ستحد من الأرباح التي تحققها. كن واقعيا.

3. 
   

   
   تصميم للوسائط المختلفة. قبل أن تذهب إلى أبعد من اللازم في عمليتك ، عليك أن تفكر في نوع الوسائط التي تريد أن تلعبها على لعبتك. أصبحت منصات الأجهزة المحمولة كبيرة ، ولكن أجهزة الكمبيوتر وأجهزة التحكم لا تزال قوية (ومن المحتمل أن تكون قوية). ستتغير البرمجة المعنية ، لا سيما الواجهة وعناصر التحكم ، اعتمادًا كبيرًا على النظام الأساسي لديك ، لذلك من المهم أن تفهم ما الذي ستلعب عليه.

4. 
   

   
   
   
   فكر في جنسك. سيحدد نوع لعبتك إلى حد كبير كيفية تصميمها. هل هو FPS؟ لعبة منصة؟ آر بي جي؟ لعبة اجتماعية؟ هناك جوانب قليلة جدًا للتصميم لا تتأثر بالجنس. بالطبع ، يمكنك أن تقول "نسيت الأنواع" وتفعل ما تريد ، ولكن سيكون بيعك أصعب ويجب أن تكون أكثر إبداعًا وأصالة: إنها ليست أسهل طريقة للدخول إلى العالم. عالم التصميم.
   • الفكرة التي تريد منحها إلى واجهة المستخدم هي واحدة من الأشياء التي ستحتاج إلى التفكير فيها عند التصميم وفقًا لهذا النوع. سيكون للأنواع المختلفة من اللعبة واجهة مستخدم مرئية بشكل أو بآخر اعتمادًا على مدى تعقيد عناصر التحكم.
   • بينما تفتقر بعض الأنواع تقريبًا بالكامل ، هناك أنواع أخرى من اللعب مرادفة للحوار وهذا شيء آخر يجب مراعاته. هل سيتم تسجيل حواراتك؟ هل ستكون مبنية على البريد؟ كيف ستكون تفاعلية؟ إن التنبؤ بهذا أمر مهم لأنك لن تضطر إلى تصور النظام نفسه ، بل شجرة حوار.
   • سيتعين عليك تحديد نظام القتال للعديد من أنواع الألعاب أو إيجاد معادلة إذا لم يكن لديك قتال. فكر في الأمر على أنه جزء "لعبة" من لعبتك ، وربما يكون هذا أحد أهم الأجزاء في التصميم ويعد وجود نموذج للعمل عليه مفيدًا للغاية.

5. 
   

   
   
   
   تحديد خيارات اللعبة. بشكل عام ، يجب أن يشعر اللاعبون لديك بأن لديهم خيار فيما يقومون به. ومع ذلك ، ترتبط بعض أنواع الألعاب بخيارات أكثر من غيرها. يمكن أن تكون إضافة تعليقاتك معقدة للغاية ، ولكن يمكن أن تكون بسيطة نسبيًا اعتمادًا على ما تقرر القيام به.
   • على سبيل المثال ، تعطي بعض الألعاب انطباعًا بأن لديك خيارًا ، لكنها في الواقع تقدم القليل جدًا. يمكننا أن نفعل ذلك بشكل صحيح أو خطأ.
   • سلسلة Bioshock من The Witcher 2 هي مثال على ما يمكنك القيام به بشكل جيد. ربما تكون الجمهورية القديمة مثالاً على الخطأ.

6. 
   

   
   الخطوط العريضة للتحديات الخاصة بك. يبدأ العمل الجاد في التصميم: يجب إنشاء مخطط اللعب. يوضح كيف تعمل لعبتك وأهداف اللاعب وتفاصيل التحديات التي سيجدها والأهداف التي سيحققها. أول ماريو هو مثال جيد. أعطى Lebauche: تشغيل ، وتجنب العقبات ، وقبض على الصاري.

7. 
   

   
   خلق الدوافع لاعب الخاص بك. بغض النظر عن نوع اللعبة التي تقوم بإنشائها ، يجب أن تعطي اللاعب سببًا جيدًا لرغبتك في تحقيق الأهداف والتقدم في لعبتك ، ويجب أن يكون ذلك مرضيًا نسبيًا لمستوى التحدي المقترح.

8. 
   

   
   صعوبة التوازن وقابلية اللعب. يجب عليك أيضًا التأكد من أن اللعبة ليست صعبة جدًا أو على الأقل أنها ليست صعبة للغاية بحيث تصبح اللعبة مستحيلة أو شبه مستحيلة. يجب أن توفر لعبتك تحديات ، ولكن ليس لدرجة التسبب في الكثير من التخلي عنها. يتطلب هذا عادة بعض الاختبارات ، ولكن يجب أن يكون على ما يرام: يتم إجراء إصدارات بيتا لذلك.

الجزء 2 تغطية المكونات

1. 
   

   
   تصميم البرنامج التعليمي. هناك العديد من الطرق المختلفة لعمل تعليمي والعديد من الفلسفات المختلفة حول أفضل طريقة للقيام بذلك. يمكنك تذويبها في قصة تدور حول شخصية اللاعب الذي يتدرب (مثل Fable) أو ببساطة يعرض التعليمات (مثل Mass Effect). يمكنك حتى محاولة إخفاءها عن طريق مزجها مع اللعبة أو تقديم البرنامج التعليمي بالكامل مرة واحدة. بغض النظر عن ما تفعله ، تأكد من أنه يبدو طبيعياً في لعبتك.

2. 
   

   
   تصميم العالم. العالم هو البيئة التي سيلعب فيها اللاعب. ما مدى اتساعها؟ صعبة؟ كيف ستشير إلى أن المكان بحاجة إلى استكشاف؟ ما لا ينبغي أن يكون؟ هناك أشياء تحتاج إلى النظر فيها.

3. 
   

   
   تصميم الآليات. هذه هي القواعد الداخلية للعبة ، يجب عليك تحديد نظام القواعد والتأكد من أنه متوازن ومتسق. أفضل طريقة للوصول إلى هناك ومشاهدة ما تفعله غيرها من الألعاب جيدة أو سيئة في هذا المجال.

4. 
   

   
   تصميم المستويات الخاصة بك. المستويات هي أجزاء فردية من لعبتك ، وهي "الحلقات" التي يجب على اللاعب المرور من خلالها للوصول إلى نهاية اللعبة ، ويجب أن تكون ممتعة وأن تتمتع بمستوى كافٍ من الصعوبة. كما يجب أن تتعرض جسديًا بطريقة متسقة.

5. 
   

   
   تصميم المحتوى. سيتعين عليك تصميم كل المحتوى ، مثل الأشياء التي يمكنك التفاعل معها والأحرف نفسها والبيئة وما إلى ذلك. قد يستغرق الأمر الكثير من الوقت ، لذا خطط له! حاول إيجاد طرق ذكية لإعادة تدوير الأشياء دون أن تبدو متكررة.

6. 
   

   
   تصميم الواجهة. ويشمل أشياء مثل القوائم و IUI. يجب أن يكون التنقل بين هذه الواجهة أمرًا سهلاً وطبيعيًا ، تمامًا مثل استخدامه. استلقي على ألعابك المفضلة ، لكن لا تنسَ أنه كلما كان ذلك أسهل ، كلما كان ذلك أفضل. إذا كان هناك طفل يبلغ من العمر 8 سنوات ، فهذا أمر جيد.

7. 
   

   
   تصميم الضوابط. تعتبر عناصر التحكم التي تبدو طبيعية هي مفتاح جعل اللاعبين يستمتعون بلعبتك حقًا والحصول على أكبر قدر ممكن منها. تذكر أن تبقي الأمور بسيطة. إذا كنت في شك ، فامتثل لأنظمة التحكم القياسية.

جزء 3 تصميم صور

1. 
   

   
   اجعل صورك تتناسب مع لعبتك. يجب أن يتناسب مظهر اللعبة مع نوع اللعبة التي تقوم بتصميمها. على سبيل المثال ، يمكن أن تفسد الرسومات الملونة والملونة لعبة من المفترض أن تكون جادة. يجب عليك أيضًا تجنب وحدات البكسل 8 بت إذا كان من المفترض أن تكون لعبتك حديثة.

2. 
   

   
   اختيار نظام الألوان متماسك وجذابة. تعتبر الصور الجميلة جزءًا مهمًا من تصميم اللعبة ، فالأشياء السيئة يمكن أن تقتل متعة اللعبة ، وابحث عن القراءة عن نظريات الألوان وغيرها ، وتذكر أنه عند الشك ، عليك أن تبقيها بسيطة.

3. 
   

   
   استخدم بصريًا منطقيًا. يمكنك اللعب على الكليشيهات لجعل اللعبة أسهل في التنقل واللعب. استخدم الرموز الشائعة لإبقاء اللاعب غارقًا في عالمك. يمكنك أيضًا استخدام الصور المرئية لإرشادها عبر الخريطة عن طريق جعل عوالم لا تريدها أن تصبح مظلمة ومخيفة ، وحيث تريد أن تصبح واضحة ومثيرة للاهتمام.

4. 
   

   
   لا تقتصر على الرسومات غريب الاطوار. لا تشعر أنك مضطر لتصميم Mass Effect الجديد لتصبح مصممًا ناجحًا لألعاب الفيديو. يمكن أن تكون الألعاب البسيطة بصريًا جيدة إذا كانت اللعبة نفسها جيدة. يعد Bastion مثالًا رائعًا: فهو لا يحتوي على رسومات معقدة ، ولكنه محترم للغاية.

جزء 4 تصميم الصوت

1. 
   

   
   إنشاء المؤثرات الصوتية المباشرة الخاصة بك. هذه أشياء مثل الأصوات ، أصوات الأسلحة وتأثيرات التفاعل مع الأشياء. يجب أن تكون متأكدًا من ذلك ، لأنها تعطي معنىً للعبة. حاول أن تجعلها فريدة من نوعها وأكبر عدد ممكن ، لأن الكثير من الأصوات المتطابقة تعطي لعبتك جانبًا متكررًا (تقديم الحالة السيئة للمتلازمة "و ، بعد ذلك ، أخذت سهمًا في الركبة ").

2. 
   

   
   خلق المؤثرات الصوتية أجواء الخاص. هذه هي أصوات الخلفية ، وعادة ما تكون البيئية. إنها مهمة لأنها تساعد على وضع المشهد وإغراق لاعبك في اللعبة ، لذا لا تهملهم.

3. 
   

   
   حاول استخدام الأصوات الأصلية. عند التعامل مع المؤثرات الصوتية ، من الأفضل تسجيل أكثر الأصوات الأصلية الممكنة. يمكنك استخدام قاعدة بيانات بسيطة ، ولكن سوف يلاحظها الخبراء ويجدون أنك لست محترفًا.

4. 
   

   
   لا تهمل الموسيقى التصويرية. الموسيقى مهمة أيضًا ويجب ألا تنساها. أحيانًا تكون الموسيقى التصويرية كافية لجعل اللعبة شائعة ، حتى لو لم تكن معروفة في البداية. استأجر شخصًا يعرف ما يفعله واستخدم مقطع الصوت الخاص بك لإنشاء تجربة غامرة لمشغلك.

جزء 5 تصميم التاريخ

1. 
   

   
   ابدأ بمفهوم قوي. المفهوم السيئ هو أحد الأشياء التي يمكن أن تقتل اللعبة حقًا ، لذلك من المهم أن تكون الهدف قبل الذهاب بعيدًا جدًا. لا تغيب عن بالكم مفهومك وتأكد من أنه معقد بما يكفي لخلق عالم غني وشخصيات واللعب.

   
   

   
   تصميم الإيقاع الخاص بك. هذه هي السرعة والكثافة التي يصل بها السيناريو أو اللعبة نفسها إلى اللاعب. مثل فيلم أو كتاب جيد ، يجب أن تكون سرعة لعبتك في مكانها الصحيح. على سبيل المثال ، لست مضطرًا للبدء بشكل مكثف ، ثم اجعل بقية اللعبة مملة. بشكل عام ، فإن أفضل سرعة هي تقديم قمم وأودية تمر بالاسترخاء أثناء الراحة.

2. 
   

   
   تعلم التقنيات الكلاسيكية من السرد. معظم من أفضل الألعاب استخدامه. يجب عليك دراستها ومعرفة ما إذا كان يمكنهم مساعدتك في إنشاء لعبتك.
   • تُستخدم الهياكل التمثيلية بشكل شائع في المسرحيات والأفلام والكتب للحصول على الإيقاع الصحيح. ألقِ نظرة على هذه الهياكل إذا كنت غير متأكد من السرعة التي اخترتها.
   • رحلة monomth أو البطل هي واحدة من الفلسفات السردية الأكثر شيوعا. وهي تجادل بأن معظم القصص تتوافق مع النمط العام. يمكنك استغلال هذا المخطط حتى يلعب على علم النفس البشري المتأصل. يعد Travel أحد أفضل الأمثلة على استخدام monomth في الألعاب ، ولكن يمكن العثور عليه في معظمها.

3. 
   

   
   تجنب tropes. هذه هي الكليشيهات السرد. بعضها أفضل من غيرها وقد يكون مفيدًا ، لكن يجب عليك تجنب الكليشيهات قدر الإمكان.

جزء 6 تصميم الشخصيات

1. 
   

   
   تطوير شخصياتك بالكامل. يجب أن تكون كاملة وغنية لأن هذا هو ما يشغل ويستثمر اللاعب في اللعبة ، وهذا يعني أنه يجب عليك إعطاء شخصيات وعيوب معقدة لشخصياتك. إذا كنت بحاجة إلى مساعدة لتخيل وكتابة شخصيات معقدة ، فجرّب بعض تمارين تطوير الشخصية من خلال إنشاء واحدة باستخدام مؤشر نوع Myers-Briggs ، أداة تقييم نفسي تحدد النوع النفسي للموضوع.

2. 
   

   
   اترك مساحة لتطوير شخصياتك. عليهم أن يتغيروا كأشخاص طوال اللعبة.هذا يجعلهم أكثر إثارة للاهتمام. هذا يعني أنه عادة ما يكون لديهم عيوب كبيرة في البداية أو شخصية سيئة إلى حد ما مقارنة بما هي عليه في نهاية اللعبة.

3. 
   

   
   أدخل رأس شخصيتك. عندما تكتب عن شخصياتك ، من السهل حقًا عليهم القيام بما ستفعله من أجلهم. لكن هذا النوع من الكتابة الكسولة غالبًا ما يتعرف عليه اللاعبون ، لأنه يبدو غير طبيعي للغاية. ركز على ما ستفعله شخصياتك وستكون لعبتك أفضل.

4. 
   

   
   العثور على القليل من التنوع. تميل الألعاب إلى الافتقار إلى التنوع مع شخصيات أكثر بياضًا ومغايرًا جنسًا ومذكرًا أكثر من الأشخاص الواقعيين. نتيجة لذلك ، يمكن أن تبدو الألعاب رتيبة ومملة. بتضمين تنوعك ، ستجعله أكثر تشويقًا وستزيد أيضًا الإعلانات التي ستعطى لك بجعلها مختلفة عن الآخرين.

جزء 7 من 7: كن محترفًا

1. 
   

   
   تعرف على المهارات التي ستحتاج إليها. ستحتاجهم لتصميم لعبة ، لكن لا يمكنك تعليمهم هنا لأنها معقدة للغاية. قد تحتاج إلى الذهاب إلى المدرسة لتتعلمها ، لكن من الممكن تقنياً الحصول عليها وحدها. ستحتاج إلى فهم جيد للرياضيات لأن العديد من الألعاب تأتي إلى سلسلة من المعادلات. ستحتاج أيضًا إلى تعلم لغة البرمجة (عادةً C أو C ++ أو C #). هناك مدارس لتصميم ألعاب الفيديو ، لكن يجب عليك اختيار أفضل مدرسة برمجة. سوف يمنحك المزيد من المهارات المتنوعة لتصبح مبرمجًا إذا لم يتم تعيينك على الفور من قبل شركة.

2. 
   

   
   ابدأ بإنشاء لعبة صغيرة. إذا كنت ترغب في الدخول في صناعة ألعاب الفيديو والبدء في العمل مع كبار الناشرين ، فمن الجيد أن تبدأ من خلال إنشاء لعبة صغيرة ، ولكنها مثيرة للاهتمام ، تُظهر مهاراتك ، ولكنها لن تحتاج إلى صياغة 5 سنوات. قد يتسبب هذا في أن يكون شخص ما مهتمًا بدرجة كافية بك لاستئجارك أو منحك المال. يجب أن لا يكون لديك عيون أكبر من معدتك.

3. 
   

   
   ابق مستقلاً ليس عليك تحرير اللعبة من قِبل ناشر كبير. لا يتعين عليك الاعتراف بأي شخص آخر غير اللاعبين لديك إذا كنت لا تشعر بذلك. سوق الألعاب المستقل على قيد الحياة وبصحة جيدة ، وهذا هو أفضل وقت لإنشاء هذا النوع من الألعاب ، ضع ذلك في الاعتبار قبل طلب الدعم الرسمي.

4. 
   

   
   استخدام مواقع التمويل الجماعي. إذا كنت تريد إنشاء لعبة ممتازة ، فبغض النظر عن النوع ، فستحتاج إلى المال. يستغرق الكثير من المال. في الوقت الحالي ، أفضل طريقة للحصول على هذه الأموال هي التسجيل في مواقع التمويل الجماعي مثل Kickstarter في الولايات المتحدة. ابحث عن مشاريع مشابهة لمشاريعك التي نجحت وشاهد ما الذي حققته بشكل جيد. ومع ذلك ، يجب أن تكون دوافعك بشكل أساسي وتتواصل باستمرار.

5. 
   

   
   ضع لعبتك على Steam. إنه متجر لألعاب الفيديو الافتراضية وواحد من قنوات التوزيع الأكثر شعبية لألعاب الكمبيوتر. كما أنها واحدة من أكثر قنوات التوزيع المفتوحة للألعاب المستقلة. إذا كنت تقوم بتصميم هذا النوع من الألعاب ، فإن أفضل فرصة للنجاح هي Steam.

6. 
   

   
   بناء قاعدة مروحة. قم ببناء موقع على شبكة الإنترنت وإنشاء مجموعة من حسابات وسائل التواصل الاجتماعي للعبة ، واحتفظ بها محدثة وشارك الأشخاص في عمليتك. تواصل قدر المستطاع مع من يهتمون بما تفعله. إن جعل الناس متحمسين لعبتك هو مفتاح النجاح المستقل لأن الاهتمام غالبًا ما يكون العامل الرئيسي لكل الأشياء.

7. 
   

   
   تكوين صداقات في المجتمع. المجتمع المستقل مرتبط جدًا ويمكنه مساعدتك. إذا كنت ترغب في النجاح ، فمن الجيد تكوين صداقات ودعمها في أعمالها والترويج لألعابها. سوف يساعدونك بنفس الطريقة إذا ظنوا أنك تمسك بأعلى صوت.

• برنامج لإنشاء ألعاب الفيديو. هناك عدة أنواع من البرامج ، ولكن بالنسبة للمبتدئين ، يعد RPG Maker أداة جيدة للبدء. إنه يحتوي على كل ما تحتاجه للبدء ويتيح لك إضافة رسومات مخصصة وموسيقى وغير ذلك الكثير.