المحتوى

• خطوات
• نصائح
• تحذيرات

هناك دائمًا ذلك الشخص الذي يمكنه أن يصعد على خشبة المسرح ويجذب انتباه الجميع ، ويترك الجمهور على حافة المقعد يريد المزيد. تابع القراءة لتتعرف على كيفية أن تصبح ممثلاً / ممثلة رائعة وإظهار المشاعر القوية لجذب جمهورك.

خطوات

طريقة 1 من 3: التحضير للورق

1. 

   اقرأ النص مرتين على الأقل. من المهم جدًا معرفة الفيلم أو المسرحية تمامًا ، وليس فقط خطوطها وأفعالها. دور الممثلين هو متابعة الحبكة ولن يكون أداؤهم كافياً إذا لم تفهم الموضوعات والأفكار العامة للنص. أثناء القراءة ، حاول معرفة الموضوع الرئيسي للعمل وكيف تتناسب شخصيتك مع القصة.
   • بعد قراءة القصة بأكملها ، أعد قراءة مشاهدك عدة مرات ، مع التركيز على الدور وخطوط الشخصية.

2. 

   
   
   قم بتطوير الأسئلة والأجوبة الرئيسية حول الشخصية. من الضروري التعمق أكثر مما هو مكتوب ، والتفكير في ما يجعل الشخصية تعمل. من المحتمل ألا يكون هذا العمل واضحًا أثناء العرض التقديمي أو التصوير ، ولكن هذه الحقائق التي تبدو بسيطة ستساعدك على تكوين الشخصية واكتشاف الطريقة التي سيتم تفسيرها بها. ثق بي بغريزتك أو اسأل المخرج أو كاتب السيناريو عند الخروج بالإجابات.
   • من أنا؟
   • من أين أتيت؟
   • لماذا انا هنا

3. 

   
   
   اعرف الرغبة التي تحدد الشخصية. في كل قصة تقريبًا ، تريد كل شخصية شيئًا ، بغض النظر عما إذا كانت الرغبة في إنقاذ العالم أو شراء وجبة خفيفة. يحتاج الممثل إلى معرفة رغبته وأصله من أجل تمثيله بدقة. ستعتمد جميع تصرفات الشخصية على تلك الرغبة.
   • يمكن أن تتغير رغبات الشخصية ويجب عليك التقاط ذلك. تحدث هذه التغييرات دائمًا تقريبًا في وقت أو مشهد مهم.
   • تدرب على محاولة معرفة ما تريده شخصياتك المفضلة. في الدم الأسودعلى سبيل المثال ، البطل مدفوع بالرغبة في إيجاد المزيد من النفط. كل تصرفاته ونظراته تنبع من هذا الجشع اللامتناهي وهذا ملحوظ على وجه الممثل في كل مشهد.

4. 

   
   
   تدرب على السطور حتى تبدو طبيعية. لا تتوقف أبدًا وتفكر في ما ستتحدث عنه ، يجب أن يكون تركيزك على الطريقة التي ستتحدث بها. لهذا ، يجب أن تتدرب على تكرار الأسطر عدة مرات دون الرجوع إلى النص. اطلب من صديق أن يلعب الشخصيات الأخرى حتى تتمكن من نطق الحوارات بشكل أكثر طبيعية.
   • العب مع السطور كما تقرأها. كررها بطرق مختلفة ، مع نغمات مختلفة ، وانظر كيف تؤثر على الشخصية.
   • يمكن أن يساعدك تسجيل هذه التدريبات لعرضها لاحقًا في اكتشاف الأخطاء الطفيفة أو اكتشاف طرق جديدة لقراءة السطور.
   • قبل محاولة تحسين الخطوط ، حاول فهمها. المثالي هو معرفة كيفية قراءة الكلمات قبل محاولة تحسينها.

5. 

   اسأل المخرج عن وجهة نظر الشخصية. إذا كان الدور هو بالفعل ، فحاول التحدث إلى المخرج لمعرفة ما إذا كان لديه أي رؤية معينة للشخصية. اشرح ما هي أفكارك وكيف تساهم في المشروع واستمع إلى ما يقوله. تذكر أنك جزء من المشروع وأن الفكرة هي استكمال الكل. من الضروري تلقي النقد البناء دون مشاكل.
   • إذا لم تكن قد فزت بالدور بعد وستقوم بتجربة الأداء ، فاختر اتجاهًا للشخصية والتزم به. لا تحاول أن تقول ما يريد الناس سماعه: اقرأ ملاحظاتك وحضر نفسك بشكل طبيعي.

6. 

   ضع نفسك في مكان الشخصية. لا يمكنك تمثيل شخص ما إلا إذا تمكنت من الوصول إلى رأس ذلك الشخص. بقدر ما تمت كتابة الكلمات بالفعل ، فإن أفعال الشخصية ليست دائمًا ثابتة. ستساعدك معرفة الشخصية على الارتجال إذا نسيت عبارة. ادخل إلى عقل الشخصية وقم بتمثيله بأفضل طريقة ممكنة.
   • "الطريقة" هي مدرسة تمثيلية يرفض فيها الممثل ترك الشخصية أثناء التصوير. بين اللقطات ، يظلون على الورق ، ويعيشون داخل الشخصية ، بحيث يمكنهم دائمًا التصرف أمام الكاميرات.
   • ابحث عن أجزاء الورق التي تتصل بك. هل سبق لك أن مررت بالموقف الذي تمر به الشخصية؟ هل تعرف القليل عن هذه المشكلة؟ ابحث عن طريقة لتوجيه هذا في الحوارات.

الطريقة 2 من 3: تفسير الشخصيات ذات المصداقية

1. 

   التزم بالورقة. لا ينبغي للممثل أن يعيد كتابة السيناريو لجعل الشخصية "أكثر إمتاعًا" أو تعديل السطور أو تحويل الشخصية إلى نسخة منه. تم تعيينك للعب شخصية حقيقية في عالم المسرحية أو الفيلم. أنت بحاجة إلى العمل كجزء من فريق يتكون من العديد من المحترفين الآخرين ، بحيث تكون النتيجة النهائية جيدة.
   • لا تخجل من شيء تفعله الشخصية: تذكر أنك تتصرف. عدم عرض الواقع في المشاهد الصعبة أو المثيرة للاشمئزاز أو العنف سيجعل الجمهور لا يصدق ما يرونه.
   • يلتزم أفضل الممثلين بالأدوار. هل تساءلت يومًا عن سبب كون توم كروز نجم أفلام الحركة حتى يومنا هذا؟ إنه ملتزم دائمًا بالأدوار ويظهر الطاقة عند لعبها ، بغض النظر عما إذا كان الموقف غريبًا أو كوميديًا. لا تهمل أبدًا قراءة النص ، فمن المهم جدًا.
   • الالتزام يعني القيام بكل ما يتطلبه الأمر لتمثيل الشخصية بشكل واقعي ، وليس بالطريقة التي تعتقد أنها تبدو أفضل.

2. 

   تعلم كيف تتفاعل. بقدر ما لا يتفق الكثير من الناس على أن التمثيل هو طريقة للتفاعل ، فإن ردود الفعل مهمة أثناء تعلم التمثيل. تحتاج إلى التركيز على خطاب الشخصية الأخرى ، والاستماع إليه كما لو كنت تتحدث إلى صديق حقيقي. يجب أن تكون مستعدًا للرد على أي موقف بأمانة وبصوت الشخصية ، حتى لو لم تكن عامل الجذب الرئيسي في المشهد.
   • لا تترك اللحظة! توقف عن التفكير في المشهد التالي أو حقيقة فاتتك سطرًا في المشهد السابق.
   • وخير مثال على ذلك الممثل تشارلي داي في المسلسل الجو مشمس دائمًا في فيلادلفيا. حتى عندما لا يكون لديه خطوط ، فإن الشخصية لا تتوقف أبدًا عن التعبير عن وجهها وجسدها. يلتزم بطاقة الشخصية غير المتوقعة.

3. 

   حاول الحفاظ على وضعية ثابتة. لا تجعل الوضعية الشخصية تبدو أكثر ثقة فحسب ، بل تسمح لك بالدخول في حياتها. يُحدث موقفه فرقًا كبيرًا: فالشخصية الضعيفة تميل إلى المشي أكثر انحناءًا وبعيدًا عن الآخرين ، بينما تحافظ الشخصية البطولية على رأسها وعمودها الفقري مستقيمًا ، على سبيل المثال.

4. 

   تملي طاقة المشهد بإيقاعه وحجمه. في بعض الأحيان ، قد يكون من المغري إسقاط جميع الخطوط دفعة واحدة ، دون التفكير كثيرًا ، لكن هذا يضر بجميع الفروق الدقيقة في الدور. اسمح لنفسك بالسرعة وإضافة الحجم إلى الحالة الداخلية للشخصية.
   • غالبًا ما تتحدث الشخصيات المتوترة والخائفة على عجل.
   • الشخصيات الغاضبة ترفع أصواتها وتتحدث ببطء (عندما تريد توضيح شيء ما) أو أسرع (عندما تنفجر).
   • تميل الشخصيات السعيدة إلى التحدث بسرعة وبصوت متساوٍ أو متزايد.
   • يعد تنوع إيقاع ونبرة الصوت حسب المشهد طريقة رائعة لإظهار التغييرات وردود الفعل على أحداث الحبكة.

5. 

   حاول التأكيد على بعض الخطوط. ضع في اعتبارك النص الفرعي الكامل للحوار وأكد عليه وفقًا لذلك. فكر في أهم كلمة في الجملة لإبرازها. بقدر ما قد يبدو مهمًا ، يمكن للتركيز أن يغير الأشياء التي تقولها. قل "أنا رئيسي - سيد هل لديك "دلالة مختلفة" أنا أحب أنت"، على سبيل المثال.
   • هذه نقطة أخرى حيث يمكنك الحصول على الإلهام من الممثلين المشهورين. ابحث عن سيناريوهات أفلام لم تشاهدها من قبل ، اختر شخصية واقرأ بعض سطورها. عند مشاهدة الفيلم ، قارن الطريقة التي قال بها الممثل هذه السطور: تذكر أنه لا توجد طريقة خاطئة لقول سطور الشخصية ، ولكن قد تلاحظ بعض الفروق الدقيقة في التركيز.

6. 

   احترم النص. لا بأس في أن ترتجل بضع كلمات ، لكن يجب أن تلتزم بالسيناريو قدر الإمكان ، إلا إذا طلب منك المخرج ارتجال كل شيء بالطبع. أنت لا تعرف أبدًا ما إذا كانت الكلمة ستربط بين المشاهد أو إذا كان المخرج يريد أن تُقال الجملة بالطريقة الدقيقة للنص ، على سبيل المثال. عندما تكون في شك ، اتبع النص. إذا كانت الفكرة هي الارتجال أو تغيير الكلام ، فسوف يرشدك أحد أعضاء الفريق في هذا الصدد.

7. 

   حافظ على تموضع وحركة متسقة في المشهد. بعد أن تقرر ما الذي يتحرك على المشهد مع المخرج ، لا تغيرها. كرر الحركة أثناء التدريب والتسجيل لمساعدة الفرق الأخرى على التخطيط لعملهم.
   • هذا أكثر أهمية في التصوير ، حيث تسمح الحركة المتطابقة بين اللقطات لمحرر الفيلم باستخدام لقطات مختلفة دون أن يلاحظ الجمهور.

8. 

   انسى الكاميرا والجمهور. سيؤدي رد الفعل أو حتى الاعتراف بحضور الجمهور إلى ترك الشخصية ، لأنه لا ينبغي أن يعرف عادة أنه جزء من مسرحية. ستلاحظ هذا في الوقت المناسب ، ولكن إحدى طرق الاستعداد هي ببساطة الوقوف أمام الكاميرا: في اللحظة التي تلاحظ فيها أو تشعر أنك مراقَب ، لا تظهر أي رد فعل.
   • ستتجنب الفرق الأكثر خبرة الاتصال البصري معك أثناء المشهد ، بغض النظر عن مدى طبيعية هذا الاتصال. حاول مساعدة زملائك في المشهد بفعل الشيء نفسه عندما لا تكون ممثلاً.
   • لاحظ الأشياء التي تفعلها أثناء العصبية. تجنب لمس شعرك أو دمغ قدميك على سبيل المثال. تحكم في نفسك بأخذ نفس عميق وأخذ رشفة من الماء.

طريقة 3 من 3: تحسين الأساليب

1. 

   ابحث عن السلوك البشري. للعب أنواع مختلفة من الناس ، يجب أن تكون قادرًا على التمييز بين الناس. عندما تقابل شخصًا جديدًا ، ابذل جهدًا للاستماع إليه تمامًا. اسأل عن خلفية الشخص ولاحظ الطريقة التي يتحدث بها ، واستوعب كل شيء. بالإضافة إلى ذلك ، تساعد القراءة أيضًا على وضع هذه المفاهيم في العمل ، وتنشيط نفس الجزء من الدماغ الذي يتم تنشيطه عن طريق التمثيل.
   • قم ببحث محدد عن الدور. إذا كانت الشخصية تعيش في فترة محددة أو تستند إلى شخص موجود ، فابحث عنها قدر الإمكان. ستكون هذه التفاصيل جزءًا من الأداء ، حتى لو كانت دون وعي.

2. 

   شاهد الممثلين الذين تعجبهم عدة مرات. أثناء المشاهدة الأولى ، تصرف كما تفعل عادةً مع أي فيلم. ثم راجع المشهد ، مع الانتباه إلى كل من الممثلين على حدة. كيف يتصرفون عندما لا يتكلمون؟ كيف يتكلمون؟ ما هي مواقفهم وما هي الإيماءات التي يستخدمونها عند التحدث؟
   • هل ستقول شيئًا مختلفًا؟ كيف؟
   • طريقة جيدة لمراقبة الممثلين هي عبر الإنترنت والمسرحيات الكلاسيكية. يمكنك العثور على عدد لا يحصى من الممثلين يرددون المونولوجات نفسها من بعض مسرحيات شكسبير ، على سبيل المثال. لاحظ الفروق بينهما: ما هي الخيارات التي يتخذها الممثلون لجعل الشخصيات فريدة؟

3. 

   احضر دروس التمثيل. عادةً ما ينتج عن دروس الدراما مسرحية أو أداء وهي بيئات رائعة لممارستها دون الكثير من الضغط. انتبه للمعلم والطلاب الآخرين: ما الذي يمكن تعلمه؟ كيف ستقرأ سطورهم؟ ما هي التغييرات التي ستجريها على أدائهم؟ كون صداقات مع ممثلين آخرين وتحدث معهم عن عملك.
   • أنت لا تعرف أبدًا متى يمكن للممثل مساعدتك في الحصول على دور. كن لطيفا مع الجميع!

4. 

   خذ دورة في الارتجال. في الارتجال ، تترك الشخصية تتصرف في الوقت الحالي ، وتتفاعل وفقًا لما يحدث. يجب أن تساعدك هذه الفصول على التصرف بشكل أكثر طبيعية وبدون هذا الانطباع بأنك تقرأ شيئًا محفوظًا. هناك العديد من هذه الدورات التدريبية في جميع أنحاء البلاد ، بما في ذلك داخل مدارس المسرح.
   • جرب تمثيل المشاهد القصيرة مع الأصدقاء ومع مشاهد غريبة لممارسة التمثيل والارتجال.

5. 

   تدرب على التمثيل على الفور. في بعض الاختبارات ، سيقدم المقيمون نصًا ويطلبون منك التصرف هناك في الوقت المحدد. يسمح لك بعض المحترفين بإلقاء نظرة على البرنامج النصي لبضع دقائق ، بينما يفضل البعض الآخر الانضمام إلى المرح. بقدر ما يبدو الأمر مخيفًا ، فمن السهل التدرب عليه. اقرأ جريدة بصوت عالٍ أو ابحث عن قصة قصيرة على الإنترنت أو اشترِ كتابًا من المونولوجات. البديل هو قراءة النص في صمت واختيار اتجاه للعمل في مدة أقصاها دقيقة واحدة.
   • هذه أيضًا عملية إحماء رائعة لإعدادك للأداء نفسه.

نصائح

• تخيل السيناريو ومشاعر الشخصية على أنها حقيقية. حاول ربطهم بك وبشخص آخر تعرفه.
• اقرأ الأسطر الموجودة أمام المرآة. راقب نفسك وحاول إجراء تغييرات تعمل على تحسين المشهد.
• لديك شغف لما تفعله. لا تخف من إظهار أنك تحب شيئًا ما.
• اقرأ كل الكتب التي تستطيع. عند قراءة قصة ، تضطر إلى تخيل كيف سيكون رد فعل الشخصية.
• تذكر أنك بحاجة إلى كل لغة الجسد للتعبير عن مشاعرك. الصوت لا يكفي.

تحذيرات

• يمكن أن يتم انتقادك والحكم عليك في البداية ، ولكن من السهل جدًا أن تنتقد - من الصعب حقًا أن تعرض نفسك كممثل. استمر في التمرين واترك هؤلاء الناس يذهبون.