المحتوى

• خطوات
• نصائح
• تحذيرات

تخيل: لديك فكرة البرنامج النصي - أ عظيم فكرة - ويريد تحويلها إلى قصة كوميدية أو درامية. كيفية المضي قدما؟ قد ترغب حتى في الذهاب إلى غرفة الأخبار مرة واحدة ، لكن المقالة ستكون أفضل بكثير إذا تم التخطيط لها جيدًا خطوة بخطوة. قم بجلسة عصف ذهني وقم بإنشاء مخطط تفصيلي للبنية لتقسيم العملية وتبسيطها.

خطوات

جزء 1 من 3: تجميع الأفكار

1. 

   حدد نوع القصة التي تريد سردها. على الرغم من اختلاف كل قصة ، إلا أن معظم المسرحيات تقع ضمن فئات تساعد الجمهور على فهم وتفسير العلاقات والأحداث التي تحدث في النص. فكر في الشخصيات التي تريد تصويرها وكيف ستتكشف قصصهم. هم:
   • هل عليك حل اللغز؟
   • هل تمر بسلسلة من المواقف الدقيقة لتنمو كأشخاص؟
   • هل يتوقفون عن السذاجة ويكتسبون خبرة الحياة؟
   • يواجهون رحلة خطيرة ، مثل أوديسيوس فيالأوديسة?
   • هل يجلبون النظام للأشياء؟
   • هل تغلبوا على عقبات مختلفة سعياً وراء هدف؟

2. 

   
   
   تبادل الأفكار حول الأجزاء الأساسية للقوس السردي. القوس السردي هو تطور القطعة من البداية إلى المنتصف والنهاية. المصطلحات الفنية لهذه الأجزاء الثلاثة هي "العرض" و "العمل المتزايد" و "الدقة" - دائمًا بهذا الترتيب. بغض النظر عن طول أو عدد الأعمال في المسرحية ، المؤلف أبدا عليك تطوير هذه العناصر الثلاثة. نظم كيف ستستكشف كل واحدة قبل كتابة النص النهائي.

3. 

   
   
   حدد ما تريد تضمينه في المعرض. يبدأ المعرض المسرحية ، حاملاً المعلومات الأساسية عن الحبكة: أين ومتى تدور القصة؟ من هو الشخصية الرئيسية؟ من هي الشخصيات الثانوية ، بما في ذلك الخصم (الشخص الذي يسبب الصراع المركزي)؟ ما هو الصراع المركزي بين الشخصيات؟ ما هو النوع المسرحي (كوميديا ​​، دراما ، تراجيديا ... الخ)؟

4. 

   
   
   تحويل التعرض إلى عمل متزايد. في الحركة المتنامية ، تصبح المواقف التي تواجهها الشخصيات أكثر تعقيدًا. الصراع المركزي هو العنصر الرئيسي ويساعد على جعل الجمهور أكثر توتراً. يمكن أن يحدث هذا الصراع مع شخصية أخرى (الخصم) ، مع حالة خارجية (الحرب ، والفقر ، والانفصال عن الحبيب) أو مع بطل الرواية نفسه (الاضطرار إلى التغلب على انعدام الأمن ، على سبيل المثال). يؤدي العمل المتزايد إلى ذروة القصة: أكثر اللحظات توتراً ، عندما يكون الصراع في وضع حرج.

5. 

   قرر كيف سيحل النزاع من تلقاء نفسه. يضع القرار حداً للتوتر في الصراع الذروة وبالتالي ينهي قوس السرد. يمكنك التفكير في نهاية سعيدة (تحصل فيها الشخصية الرئيسية على ما تريد) ، أو مأساوية (يتعلم فيها القارئ شيئًا من فشل البطل) أو خاتمة (حيث يتم الرد على جميع الأسئلة).

6. 

   افهم الفرق بين الحبكة والقصة. يتألف سرد المسرحية من "الحبكة" و "القصة" - وهما عنصران متميزان تم تطويرهما معًا لجذب انتباه الجمهور. عرف الروائي البريطاني إي إم فورستر "التاريخ" على أنه ما يحدث في المسرحية بترتيب زمني. "الحبكة" بدورها هي المنطق الذي يربط الأحداث التي تحدث في المسرحية ، مما يجعلها ذات تأثير عاطفي. مثال على الاختلاف:
   • القصة: صديقة بطل الرواية انفصلت عنه. ثم فقد وظيفته.
   • الحبكة: انفصلت عنه صديقة بطل الرواية. لا يطاق ، كان يعاني من انهيار عاطفي في العمل وانتهى به الأمر بالطرد.
   • يجب عليك تطوير قصة مثيرة للاهتمام وتساعد على كشف المقطع بوتيرة تجذب انتباه الجمهور ، مع إظهار كيفية ارتباطهم بطريقة غير رسمية. هكذا يبدأ الجمهور في الاهتمام بالشخصيات والأحداث.

7. 

   طوّر القصة. لا يمكنك تعميق الرنين العاطفي للحبكة دون أن تكون القصة ممتعة. فكر في العناصر الأساسية للمقطع قبل البدء في كتابته. للقيام بذلك ، أجب عن الأسئلة التالية:
   • أين حدثت القصة؟
   • من هو بطل الرواية (الشخصية الرئيسية) ومن هم الشخصيات الثانوية المهمة؟
   • ما هو الصراع المركزي بين هذه الشخصيات في المسرحية؟
   • ما هي "الحادثة الأولية" التي تبدأ مسرحية وتؤدي إلى الصراع المركزي؟
   • ماذا يحدث للشخصيات أثناء الصراع؟
   • كيف يتم حل الخلاف في نهاية المسرحية؟ كيف تؤثر على الشخصيات؟

8. 

   طوّر الحبكة لتعميق القصة. تذكر أن الحبكة تساعد في تطوير العلاقة بين جميع عناصر القصة (المدرجة في الخطوة السابقة). عند التفكير في الأمر ، حاول الإجابة على الأسئلة التالية:
   • ما علاقة الشخصيات ببعضها البعض؟
   • كيف تتفاعل الشخصيات مع الصراع المركزي؟ أيهم أكثر تأثرا؟ مثل؟
   • كيف يمكنك هيكلة القصة (الأحداث) لجعل الشخصيات المناسبة تتفاعل مع الصراع المركزي؟
   • ما هو التقدم المنطقي العشوائي من حدث إلى آخر - والذي يساعد على بناء تدفق مستمر نحو الذروة والقرار؟

جزء 2 من 3: التفكير في بنية القطعة

1. 

   ابدأ بمسرحية في فعل ما إذا لم تكن لديك خبرة. قبل كتابة المسرحية ، يجب أن يكون لديك فكرة عن كيفية تنظيمها. المسرحية المكونة من فصل واحد ليس لها فواصل وبالتالي فهي مثالية للكتاب المسرحيين المبتدئين مثال على مسرحية في الفعل Rafameia أو Boi-de-Fogoبقلم جيلفان دي بريتو. على الرغم من أن هذا هو أبسط بنية ، تذكر أن كل قصة تحتاج إلى قوس سردي مع عرض ، وزيادة الحركة والدقة.
   • نظرًا لعدم وجود فاصل زمني بين المسرحيات ، فإن السيناريوهات وملابس الممثلين والتقنيات الأخرى أبسط.

2. 

   لا تحد من طول مسرحية في فصل واحد. هذا الهيكل لا علاقة له بمدة العرض. يمكن أن يكون للقطع مدد مختلفة: بعضها لديه عشر دقائق ، والبعض الآخر لمدة ساعة.
   • تدوم بعض القطع في فصل واحد من بضع ثوانٍ إلى عشر دقائق. إنها ممتازة للعروض التقديمية المدرسية وما شابه ، بالإضافة إلى المسابقات الخاصة بهذا الشكل المحدد.

3. 

   اكتب مسرحية في عملين لإنشاء قصة أكثر تعقيدًا. هذا هو الهيكل الأكثر شيوعًا في المسرح المعاصر. على الرغم من عدم وجود قاعدة محددة بخصوص طول القطع ، بشكل عام ، يستمر كل عمل حوالي نصف ساعة - مع فاصل زمني بينهما. خلال هذه الفترة ، يمكن للجمهور الذهاب إلى الحمام أو الاسترخاء والتفكير فيما حدث ومناقشة الصراع الموضح في الجزء الأول. في غضون ذلك ، يقوم الفريق بتعديل مشهد الممثلين وملابسهم وماكياجهم. كل استراحة تستغرق حوالي 15 دقيقة. ضع هذا في الاعتبار عند الكتابة.
   • العمل روبي في السرةمن تأليف فيريرا جولار ، هو مثال على مسرحية في عملين.

4. 

   تكييف الحبكة مع هيكل من فصلين. مع هذا الهيكل ، فإن فريق تجميع الأجزاء لديه المزيد من الوقت لإجراء تعديلات فنية. نظرًا لكسر العرض ، لا يمكن إعطاء القصة مثل هذا السرد المرن. نظّمها مع وضع هذه الفاصل في الاعتبار لجعل الجمهور متوترًا وقلقًا لما سيأتي بعد الفعل الأول - مباشرة في الحدث المتزايد.
   • يجب أن تحدث الحادثة الرئيسية في منتصف الفصل الأول ، بعد وضع السياق والعرض.
   • بعد الحادثة الرئيسية ، اكتب عدة مشاهد تجعل الجمهور متوتراً - سواء كانت درامية أو مأساوية أو كوميدية. عليهم أن يقودوا إلى صراع ينهي الفصل الأول.
   • أنهِ الفصل الأول بعد أكثر نقطة توترًا في التاريخ. سيكون الجمهور متلهفًا لانتهاء الاستراحة وبداية الفصل الثاني.
   • ابدأ الفصل الثاني بتوتر أقل من نهاية الفصل الأول. وبالتالي ، لن يخاف الجمهور أو يشعر بجلطة.
   • اكتب عدة مشاهد في الفصل الثاني تزيد من التوتر في الصراع الذي يؤدي إلى الذروة ( أكثر متوترة) ، قبل نهاية القطعة مباشرة.
   • اكتب الإجراء الساقط والقرار حتى لا تنهي القطعة فجأة. لا تحتاج كل مسرحية إلى نهاية سعيدة ، ولكن على الجمهور أن يشعر بالتوتر المتراكم حول الأعمال التي يتم إصدارها.

5. 

   استخدم الهيكل ثلاثي الإجراءات للحصول على قطع أطول وأكثر تعقيدًا. إذا كنت قليل الخبرة ، فمن الأفضل أن تبدأ بمسرحية في عمل واحد أو اثنين - لأن أولئك الذين لديهم ثلاثة أفعال أطول. يتطلب الأمر المزيد من الخبرة لإعداد إنتاج يأسر الجمهور لمدة ساعتين تقريبًا. ومع ذلك ، إذا كانت القصة التي تنوي سردها أكثر تعقيدًا ، فقد يكون من الأفضل كتابة الأفعال الثلاثة. تمامًا كما هو الحال عندما يكون هناك اثنان ، يكون لدى فريق التجميع المزيد من الوقت لتكييف المشهد والملابس وما إلى ذلك. في فترات الاستراحة. اتبع هذا النموذج:
   • الفصل الأول هو المعرض: تقديم الشخصيات والمعلومات ذات الصلة بشكل تدريجي. حث الجمهور على خلق مشاعر عاطفية تجاه بطل الرواية والموقف الذي يجد نفسه فيه - بحيث يكون هناك رد فعل عاطفي عندما تبدأ الأمور في السوء. يجب أن يمثل هذا الفعل أيضًا المشكلة التي ستطورها في بقية القطعة.
   • الفصل الثاني هو التعقيد: يصبح الموقف أكثر خطورة وتوترًا بالنسبة لبطل الرواية ، بينما تكون المشكلة أيضًا أكثر تعقيدًا. يمكنك ، على سبيل المثال ، الكشف عن معلومات مهمة بالقرب من الذروة. يجب أن يترك هذا الوحي البطل متأرجحًا - حتى يمتلك القوة لحل كل شيء. نهاية الفصل الثاني ميؤوس منها ، مع تدمير خطط الشخصية المركزية.
   • الفصل الثالث هو القرار: يتغلب البطل على عقبات الفعل السابق ويجد طريقة للوصول إلى ختام المسرحية. تذكر أنه ليس لكل مسرحية نهاية سعيدة ؛ يمكن للبطل أن يموت ، على سبيل المثال. المهم هو أن يتعلم الجمهور شيئًا من التجربة.
   • العمل أرانهولمن تأليف José Sizenando ، هو مثال على مسرحية في ثلاثة أعمال.

جزء 3 من 3: كتابة المسرحية

1. 

   ارسم الأعمال والمشاهد. في القسمين الأولين من هذه المقالة ، قمت بعصف ذهني للأفكار الأساسية للقصة السردية ، والقصة والحبكة ، والبنية. الآن ، قبل أن تبدأ في كتابة القطعة نفسها ، ضع كل هذه العناصر على الورق بالتفصيل.
   • متى ستقدم الشخصيات المهمة؟
   • كم عدد المشاهد المختلفة التي ستقوم بتضمينها؟ وماذا يحدث بالضبط في كل واحدة؟
   • اكتب الأحداث دائمًا بالتفكير في التقدم الذي تقدمه للمخطط.
   • متى يتعين على الفريق تغيير السيناريو؟ الملابس؟ فكر في هذه العناصر الفنية عند التخطيط للجزء بمزيد من التفصيل.

2. 

   قم بتطوير المخطط التفصيلي لكتابة القطعة. ابدأ بأبسط الحوارات ، دون التفكير فيما إذا كانت طبيعية أو كيف سيلعب الممثلون الشخصيات. في المخطط الأول ، ما عليك سوى القلق بشأن الأجزاء الأكثر عمومية.

3. 

   خلق حوارات طبيعية. امنح الممثلين سيناريو جيد البناء بحيث يفسرون الخطوط بطريقة إنسانية وواقعية وعاطفية. سجل نفسك وأنت تقرأ الحوارات بصوت عالٍ ، ثم استمع إلى الصوت. انتبه للأجزاء التي تبدو آلية أو طرية. تذكر أنه حتى عندما يتعلق الأمر بقطعة أدبية ، لا يزال يتعين على الشخصيات أن تبدو طبيعية. على سبيل المثال ، لا تحاول أن تتعلم عندما يشتكي بطل الرواية من شيء ما في العمل أو في العشاء.

4. 

   اكتب محادثات عرضية. يتجول الجميع قليلاً عند التحدث إلى الأصدقاء والمعارف. على الرغم من أنه يتعين عليك التفكير في تطور النزاعات في المسرحية ، فلا يزال هناك مجال لإلهاءات - مما يجعل النص أكثر واقعية. على سبيل المثال ، عندما يتحدث بطل الرواية إلى شخص ما حول إنهاء علاقة ، يمكنك تضمين سطرين أو ثلاثة أسطر يسأل فيها ذلك الشخص الآخر إلى متى استمرت العلاقة.

5. 

   قم بتضمين المقاطعات في الحوارات. حتى عندما لا يريدون أن يكونوا فظين ، يقاطع الناس بعضهم البعض طوال الوقت - حتى للقيام بمداخلات إيجابية ، مثل "أنا أفهم" أو "أنت على حق". حتى أن الناس يقاطعون أنفسهم: "أنا - انظر ، لا أمانع أن أركبه يوم السبت - لكني مشغول جدًا بالعمل هذه الأيام".
   • لا تخف من استخدام أجزاء الجملة. بقدر ما لا يتم اعتبار هذه الممارسة جيدًا في أنواع معينة من النصوص ، فهي لا تزال شائعة في المحادثات اليومية. على سبيل المثال: "أنا أكره الكلاب. كلهم".

6. 

   قم بتضمين التعليمات للفريق. وبالتالي ، فإن الممثلين والوكلاء الآخرين المشاركين في الإنتاج سوف يفهمون رؤيتك للمسرحية. استخدم الخطوط المائلة أو الأقواس المربعة لإعطاء هذه الإرشادات دون الخلط بينها وبين الحوارات. سيستخدم الممثلون ترخيصهم الإبداعي الخاص لتفسير السطور ، ولكن يمكنك إعطاء اتجاه أكثر عمومية:
   • إرشادات المحادثة:.
   • الأفعال الجسدية: هـ.
   • الحالات العاطفية: ، إلخ.

7. 

   أعد كتابة مسودة الجزء عدة مرات حسب الضرورة. لن تكون قطعتك مثالية على الفور. حتى الكتاب المتمرسين يحتاجون إلى تصحيح النص عدة مرات قبل أن تكون النتيجة مرضية. خذ وقتك! مع كل مظهر جديد ، أضف مزيدًا من التفاصيل للمساعدة في إنجاز العمل.
   • حتى عند إضافة المزيد من التفاصيل ، تذكر أن مفتاح "Del" يمكن أن يكون مفيدًا جدًا. فكر في الأمر بهذه الطريقة: يمكنك حتى أن تجد شيئًا جيدًا بأخذ ما هو سيء. أزل كل الحوارات والأحداث التي ليس لها وزن عاطفي.
   • بشكل عام ، يوصي الخبراء بأن يقوم المؤلفون بقص الأجزاء التي سيتخطاها الجمهور إذا كانوا يقرؤون القطعة.

نصائح

• يتم تعيين معظم المسرحيات في أوقات وأماكن محددة. كن متسقا. على سبيل المثال: يمكن للشخصية التي تعيش في ثلاثينيات القرن الماضي إجراء مكالمة هاتفية أو استخدام التلغراف ، ولكن لا يمكنها مشاهدة التلفزيون.
• راجع المراجع في نهاية هذه المقالة (باللغة الإنجليزية) لمعرفة كيفية اتباع التنسيق الصحيح للمسرحيات.
• ارتجل عند الضرورة. في بعض الأحيان ، تكون الخطب العفوية أفضل من الخطابات الأصلية!
• اقرأ النص بصوت عالٍ لجمهور صغير. المسرحيات مبنية على الكلمات - وتتضح قوتها أو نقصها عند إجراء هذا الاختبار.
• لا تحتفظ بالجزء لنفسك. حاول أن تنشرها لتظهر أنك تكتب!
• اكتب عدة مسودات ، حتى لو كنت راضيًا عن المسودات الأولى.

تحذيرات

• عالم المسرح مليء بالأفكار ، لكن عليك أن تعطي القصة معالجة أصلية. سرقة عمل الآخرين ليست سرقة أدبية فحسب ، بل جريمة يتم كشف النقاب عنها دائمًا.
• حماية عملك. قم بتضمين اسمك والسنة التي كتبت فيها القطعة على الغلاف ، متبوعًا برمز حقوق النشر.
• لا تثبط عزيمتك عندما يتم رفض قطعتك. إذا لم يتم قبولك مرة واحدة ، فجرب واحدة أخرى (حتى إذا كان عليك كتابة قطعة مختلفة).